top of page

Fotografia portretowa - 5 rzeczy o których warto pamiętać

Zaktualizowano: 2 cze 2022

Właściwie w fotografii portretowej od talentu, dobrego sprzętu i też wszelkich drobnych zasad po drodze, ważniejsza i chyba najważniejsza jest dobra komunikacja między fotografem, a modelem. Taka symbioza, która zapewniła sukces Samowi Shaw, gdy tworzył arcydzieła z Marilyn Monroe. Nić porozumienia między fotografem a modelem sprawia, że znika stres i strach przed obiektywem. To połowa sukcesu, by uzyskać naprawdę świetne ujęcia. Druga połowa sukcesu tkwi w dobrym świetle, makijażu, mimice i pozie. I o tym właśnie przeczytasz w tym artykule.





Światło


Dobra, w pierwszym akapicie tak naprawdę nieco skłamałem. W fotografii portretowej bowiem nie ma, że coś jest ważne, a coś mniej ważne. Wszystko jest ważne i trzeba sobie uświadomić, że każdy detal dokłada się małą cegiełką do wielkiego sukcesu. Co z tego, że modelka będzie czuła prawdziwy luz, śmiała się z Twoich żartów i pozowała w tak naturalny sposób, że obiektyw oszaleje na jej punkcie, jeśli źle ustawisz światło i samodzielnie zniszczysz cały efekt? I tu jest kolejna ważna konkluzja – w portrecie dużo zależy od światła – jego intensywności i właściwego ustawienia. Jeśli nie chcesz, by portret został zdominowany przez ostre i mocne cienie, to postaraj się o duże źródło światła. To światło musi być miękkie i rozproszone, by uniknąć wyostrzenia niechcianych elementów jak np. zmarszczek czy cieni pod oczami lub w zależności od sposobu ustawienia lampy także cieni pod brodą. Dobre rezultaty można uzyskać stosując blendę, która dodatkowo rozprasza światło, ale też wprowadza lekki retusz na zdjęciu, bez większego wysiłku z Twojej strony. Wcale jednak nie musisz decydować się na jedno źródło światła. Wszystko zależy od efektów, jakie chcesz uzyskać oraz miejsca, w którym wykonujesz zdjęcia. Czasem konieczne będzie użycie lampy błyskowej, a czasem konieczne dodatkowe oświetlenie led. W studio możesz skorzystać z tak zwanego oświetlenia wypełniającego, dodatkowo zmiękczonego parasolką. Natomiast to, czy lampa ustawiona jest zbyt blisko czy zbyt daleko od modela, szybko zweryfikujesz na zrobionym zdjęciu.





Tło


W fotografii portretowej między tłem a modelem musi wytworzyć się harmonijna spójność. Tło nie może zakłócać głównego planu i zabierać uwagi widza, ale powinno podnosić wartość zdjęcia i stopniować napięcie, jak w dobrym thrillerze. Do zdjęć możesz wykorzystać jednolitą ścianę w studiu, zarzucić z tyłu prześcieradło albo pokusić się o tak zwane gotowe tło kartonowe, które pozwoli uzyskiwać rewelacyjne efekty w studio czy w innych pomieszczeniach. Dobrym pomysłem są też zdjęcia w plenerze. Np. w opuszczonym budynku, hali, czy nawet w pałacu. Wtedy jednak trzeba stawiać na umiar i dołożyć wszelkich starań, by ekspozycja nadal tworzyła jedynie tło dla modelki czy modela. Uniwersalnym rozwiązaniem jest odniesienie się do obrazów, naturalnie występujących w codzienności. Park, skalne urwisko, jezioro czy las – wszytko co nas otacza stanie się jednocześnie pięknym tłem, ale nie będzie absorbowało całej uwagi widza. Tło można też rozmazać, rozjaśnić albo zmarginalizować jego obecność poprzez odpowiednie ustawienie modelki czy modela. Każda koncepcja będzie dobra, pod warunkiem, że zwrócisz uwagę na wszystkie szczegóły tła. Ważne jest, byś to Ty wychwycił wcześniej wszelkiego typu „przeszkadzacze”, które uchwycone na zdjęciu będą prędzej czy później psuć cały efekt.





Emocje i mimika w zdjęciach portretowych


Choć według niektórych zdjęcie to jedynie uchwycenie konkretnego momentu, to tak naprawdę opowiada całą historię o bohaterze głównego planu. Dlatego tutaj niezwykle ważne są emocje, a także mimika. Zapomnij o utartym schemacie - uśmiechnij się. To często sztuczna poza, którą obiektyw szybko demaskuje. Wróćmy znów do kwestii dobrego porozumienia między modelem a fotografem. Pozwól sobie na chwilę rozmowy, w której będziesz mieć czas na obserwowanie pozującej osoby. To ważne, by wychwycić tę najbardziej naturalną mimikę i ją wykorzystać do tych najlepszych zdjęć. Jeśli to ma być uśmiech, to niech nie będzie to taki wymuszony grymas, tylko autentyczny śmiech, wywołany zabawną historią. Jeśli żaden z Ciebie kabareciarz, to przygotuj sobie kilka zabawnych filmów na you tube. Możesz z modelką cały czas rozmawiać podczas sesji, koncentrując tym samym jej uwagę na sobie, a nie na obiektywie. Czasem pomaga, ale ten sposób należy do tych bardziej kontrowersyjnych i wartych przećwiczenia. Jeśli sesja wykonywana jest w plenerze, to możesz wybrać bardziej naturalne środowisko. Takie, w którym model poczuje się swobodnie, a tym samym będzie zachowywać się naturalnie.




Cechy charakterystyczne modela, szczegóły twarzy, rysy


Choć według niektórych zdjęcie to jedynie uchwycenie konkretnego momentu, to tak naprawdę opowiada całą historię o bohaterze głównego planu. Dlatego tutaj niezwykle ważne są emocje, a także mimika. Zapomnij o utartym schemacie - uśmiechnij się. To często sztuczna poza, którą obiektyw szybko demaskuje. Wróćmy znów do kwestii dobrego porozumienia między modelem a fotografem. Pozwól sobie na chwilę rozmowy, w której będziesz mieć czas na obserwowanie pozującej osoby. To ważne, by wychwycić tę najbardziej naturalną mimikę i ją wykorzystać do tych najlepszych zdjęć. Jeśli to ma być uśmiech, to niech nie będzie to taki wymuszony grymas, tylko autentyczny śmiech, wywołany zabawną historią. Jeśli żaden z Ciebie kabareciarz, to przygotuj sobie kilka zabawnych filmów na you tube. Możesz z modelką cały czas rozmawiać podczas sesji, koncentrując tym samym jej uwagę na sobie, a nie na obiektywie. Czasem pomaga, ale ten sposób należy do tych bardziej kontrowersyjnych i wartych przećwiczenia. Jeśli sesja wykonywana jest w plenerze, to możesz wybrać bardziej naturalne środowisko. Takie, w którym model poczuje się swobodnie, a tym samym będzie zachowywać się naturalnie.





Poza modela


Choć według niektórych zdjęcie to jedynie uchwycenie konkretnego momentu, to tak naprawdę opowiada całą historię o bohaterze głównego planu. Dlatego tutaj niezwykle ważne są emocje, a także mimika. Zapomnij o utartym schemacie - uśmiechnij się. To często sztuczna poza, którą obiektyw szybko demaskuje. Wróćmy znów do kwestii dobrego porozumienia między modelem a fotografem. Pozwól sobie na chwilę rozmowy, w której będziesz mieć czas na obserwowanie pozującej osoby. To ważne, by wychwycić tę najbardziej naturalną mimikę i ją wykorzystać do tych najlepszych zdjęć. Jeśli to ma być uśmiech, to niech nie będzie to taki wymuszony grymas, tylko autentyczny śmiech, wywołany zabawną historią. Jeśli żaden z Ciebie kabareciarz, to przygotuj sobie kilka zabawnych filmów na you tube. Możesz z modelką cały czas rozmawiać podczas sesji, koncentrując tym samym jej uwagę na sobie, a nie na obiektywie. Czasem pomaga, ale ten sposób należy do tych bardziej kontrowersyjnych i wartych przećwiczenia. Jeśli sesja wykonywana jest w plenerze, to możesz wybrać bardziej naturalne środowisko. Takie, w którym model poczuje się swobodnie, a tym samym będzie zachowywać się naturalnie.




Komentarze


bottom of page